Early Music WorkshopⅡ

アンサンブル・パルテノペ　ワークショップⅡ
　　　　　　　　　　　　　　　～Mサロン

　　　（2日間のワークショップの1日目を聴講）







講師：〈アンサンブル・パルテノペ〉
　　　　　朝吹園子 （バロック・ヴァイオリン）
　　　　　懸田貴嗣 （バロック・チェロ）
　　　　　西山まりえ （チェンバロ、オルガン）


「通奏低音のつくり方」

通奏低音は以下の状況によって異なる。
・時代・作曲家・奏者
・楽器（チェンバロ・リュート・オルガン）
・場所（広い場所・サロンのような場所）
・聴衆の有無


アルカンジェロ・コレッリ(1653~1713)
ヴァイオリン・ソナタ Op.5-11ホ長調 第1楽章

・講師演奏

１．入試のスタイル
２．ヨハン・ゴットフリート・ヴァルター（バッハの従兄弟1684生まれ）の
　　　編曲(チェンバロ）
３．トレッリのリアリゼーション
３．パルテノペのオリジナル










（メモ）
・調号の書き方：導音の＃は書かない
　　　　　　　　５線の中に同じ音がある場合は両方に＃を書く。
・アーティキュレーション：様式に学ぶ。
　　　順次進行＝レガート（主音を長めに。オーバーレガートを使う）
　　　カデンツのバス＝ノンレガート（オクターブの跳躍）
　　　フレーズの切れ目は間をあける
　　　速度にもよる

・チェンバロの和音は拍頭or前に出すか決める
　（ジュミニアーニなどのソロ曲には前に出すものもある）

・チェロはロングトーンをふくらます事が可能
　チェンバロはアルペジオが可能
　　　　ex：クレッシェンドは和音を増やす

・通奏低音はインテンポが基本
　　メロディーパートがアゴーギグができる流れをつくる


講師の皆さんの素晴らしい演奏に聴き惚れ、
深いお話が伺えた上
超初級の質問に親切にお答えいただき感激！

昨年も思ったけれど、
講師の方が雰囲気づくりを大切にして
細やかな気配りをして下さるので
心おきなく質問や会話が出来る。
とても居心地が良い♡

そうそう、講師の皆さんは
ムズカシイ言葉を使わないのですよ。
音楽的にとても高い水準の内容なのに！
難しいことを易しく、解りやすく話すのは
実はとても大変な事なのに
楽しく学べて、本当にありがたい。


そして、
レクチャーの後の公開レッスンは
プロ奏者ならではの言葉掛けで
生徒さんの演奏がぐんぐん変化！

まさに充実の一日でした。